值,或者他的人有价值,这可是极难的一件事。
或是出类拔萃的创作能力,或是出众的颜值,或是天籁的音色,或是优秀的唱功,总得沾一点吧。
就算排除这四点不是谁都有的财富,普遍也因为他们形成了成熟的唱腔,具有商业价值的唱腔,能被听众广泛接受并喜爱的风格鲜明的唱腔,亦或者说咬字和唱法。
而且术业有专攻,相对来说,流行歌手更擅长处理流行歌曲的细节,统称唱商。
像薛式深情唱腔、没改唱法前的雨神、苏打绿主唱独特的嗓音和细腻的唱腔,都是非常具有代表性,风格鲜明的唱腔,只谈市场反馈来看,无法质疑的广受大众好评,他们的原创和再创作作品,无不具有色彩鲜明的个人烙印,记忆点深刻。
音乐不只有唱功,最重要的是“共情”,是跨越了语言界限的共情,最能触动心弦,最能直击心灵,令人潸然泪下的共情,而非一味的炫技和唱功。
学院派声乐生,相对于职业歌手,往往有一个通病,喜欢“端着唱”,过于看重技巧,放轻情感表达,这不是受市场欢迎的唱法,他们也不会学习受市场讨喜的唱腔,归根结底,一个是追求市场利益和潸然泪下的接地气共情,一个往非普罗大众审美观的古典歌唱家路子走,“乡里巴人和阳春白雪”,自然无法兼容,也差别甚远。
受市场欢迎且接地气的唱腔,且相对来说更擅于处理流行作品,这两点上,学院派普遍远远不及职业流行歌手。
北原贤人之所以惊讶到中断弹琴,因为高梨絮风除了具有清澈灵性的音色,还拥有风格鲜明的成熟唱腔,而且她对歌曲的细节处理,也十分具有独特的个人色彩烙印。
如果不清楚,他甚至会以为,高梨絮风其实是一位出道多年的职业歌手。
这很不可思议,通常在这个年纪,这是几乎不可能的事情。
北原贤人只能想到一个最合理的解释。
难道她在十几年的耳濡目染下,不知不觉模仿了母亲的唱腔,师承其母?
「飞舞飘落的雪花在窗外」
「一直下个不停」
「......」
但听着听着,北原贤人突然感觉有点不对味。
这首歌原版情绪应该是哀婉的,就像一位坠入爱河的女子,她珍视当下感情,沉迷现状,同时又在担忧未来,如同小心翼翼的手捧水晶瓶,害怕坠落,空余一地心碎。
但高梨絮风所表达的......她跟本没有
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