世界顶级音乐节中,应用实景舞台的著名品牌不在少数,蜚声国际的比利时明日世界电子音乐节,每年都会根据主题构建一片蔚为壮观的锐舞天地——2015年的主题是“梅洛蒂亚的秘密王国”,于是舞台就被设计成了融合古罗马式、哥特式,甚至是蒸汽朋克式的皇城古堡。2016年的主题是“生命灵药”,所以舞台也随之改变,幻化成只有在J·R·R·托尔金著作里才能看到的精灵之森。
电子音乐节的艺人阵容同质化严重,能够担负起头牌嘉宾重任的艺人,来来回回也就那么十几个人。因此,像ID&T这样的演出公司都会想尽一切办法,在舞美效果方面推陈出新,力求每一届音乐节,都能在音乐内容趋同的情况下,给参与者带来截然不同的活动体验。
另一方面,近年来,随着科技的不断进步,完全使用屏幕矩阵来营造光影效果的演唱会和音乐场馆也越来越多,其中最具代表性的,就是在这个时空还没有立项建造的奇幻魔球Las Vegas Sphere。可以容纳两万人的场馆内,没有一寸实际搭建的布景。面积87.5万平方英尺的世界最大球形建筑内部,是16万平方英尺的16K分辨率环绕式LED屏幕,另外,球体的外部还有整整58万平方英尺的LED显示屏空间,可以把这座巨型场馆,于顷刻间涂抹成人类能够想象到的任何图案、任何颜色。
当《Where the Streets Have No Name》的前奏响起,U2乐队将两万名观众带入无边无际的西部荒野中时,人类的现场娱乐体验,就此揭开了新的篇章。
两种实现视觉奇观的方式,都有其不可替代的优势,也都有开拓者在不断探索。
那么,为什么不把实景舞台跟巨幕舞台结合在一起,让它们同时发挥效用,同时闪耀呢?
这便是韩易签下千万美元支票,将艾丝-德夫林与西蒙-卡罗尔的艺术狂想带进现实的初衷。
Mad City颁奖典礼式的艺人阵容世所罕见,而为了搭配这些轻易不会在演出现场露面的音乐巨星,他们身后的舞台,也必须是万里挑一的震撼布景才行。
而开场三十五分钟后,在卡座区看到眼前这幅壮丽图景的韩易知道,他成功了。
中央舞台的两侧,是纯正的美式街景,左侧是康普顿,右侧是布朗克斯,虽然刻画的都是在北美大陆上司空见惯的低矮民居与街头商铺,但匠心独具的艾丝-德夫林还是为这两个部分雕刻出了泾渭分明的建筑美感与人文
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