说唱乐从来就不缺优秀的创作者,无论是Boi-1da还是Araab Muzik,他们的Beat里都满载着了奇思妙想的创造力。然而,在这场竞争异常激烈的游戏里,只有少数人有资格称自己为超级制作人。
在底特律电台节目《Mojo in the Morning》中,Timbaland详细阐释了他的标准,他说:“能称得上超级制作人的,只有Dr Dre、我、法雷尔、坎耶和Swizz……我之所以这么说,是因为这件事的评判标准,不只是关于制作节拍而已。它更多的是关于‘你是否撼动了嘻哈文化原本的基石,是否改变了嘻哈文化现有的面貌’。你知道的,这和只制作Beat天差地别,因为是个人就能创作出来热门单曲。”
被Timbaland放在第一位的Dr.Dre,无疑是一个改变了嘻哈音乐风格并改变了整个文化的人。正如Timbaland所说,很多人都能制作出好的伴奏,但Dr.Dre的水平只有少数制作人才能梦想企及。他被尊为G-funk的先驱者与引领者。尽管嘻哈音乐一直以来都在采样放克,但洛杉矶所达到的高度,是之前任何流派都无法比拟的。
二十世纪七十年代末至八十年代初在纽约兴起的放克音乐有且只有一个目标,那就是让听众能在街头随时舞动起来。因此,放克音乐本身的和弦充满了对积极性的传达,节奏欢快而跳跃,韵律处处都是来自黑人社区的勃勃生机。
当然,这里的黑人社区,指的是纽约的布鲁克林、皇后区、哈伦区和布朗克斯。这些非裔美国人聚居地带有强烈的纽约大都会烙印,哪怕再混乱无序的街区,都是这座繁忙的世界之都城市肌理的其中一部分。换句话说,哪怕是再游手好闲的无业人士,在纽约也会加快他们的步伐。这一特征,在放克音乐身上也有淋漓尽致的展现,114 BPM被称为最适合放克音乐的速度,比起同样在七八十年代大行其道的抒情曲风50-80 BPM的节奏,显然要快上不少。
而G-Funk则正好相反。作为放克音乐在西海岸的衍生物,它的节奏要慢得多,整体感觉也要悠闲得多。它从声学的角度上来说,更令人放松和慵懒,因为音乐人们制作G-Funk的目的,并非是想让人跳舞,而是希望为汽车这一相对静止的室内空间找到适合的背景音乐。
所有人都知道,汽车是西海岸特别是洛杉矶都市场景里最根深蒂固、不可磨灭的一部分,在这座如薄煎饼般无限摊开的巨型都市里,无车寸步难行。
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